Un singur film Cars ar fi fost într-adevăr suficient, dar asta se întâmpla când Pixar era (din păcate) adânc în faza de continuări. Nu este un secret faptul că acest film nu a fost un succes atât la public, cât și la critici, deoarece este singurul film Pixar de până acum care a primit un... scor „putred” pe Rotten TomatoesCars 2 este una dintre acele continuări cărora le lipsește un scenariu solid și independent, bazându-se în schimb în mare măsură pe succesul predecesorului său. De asemenea, tinde să se concentreze mai mult pe scene de acțiune decât pe momente emoționante, lăsând spectatorii fără uimirea și profunzimea care au definit celelalte filme Pixar.

Cunoscut mai ales pentru animația sa stelară, Bunul Dinozaur este un film incredibil de emoționant, care va lăsa pe oricine s-a simțit vreodată ca un proscris empatizând cu personajul principal Arlo, oaia neagră a familiei. Este un film solid, dar pentru că celelalte filme Pixar au ridicat ștacheta... într-adevăr ridicat în ceea ce privește creativitatea și povestirea, îl plasăm pe acesta pe locul 28, deoarece unele scene sunt puțin mai lente și redundante. (Ce este asta? Încă un atac de animale?)

Cumva, Pixar nu s-a lăsat descurajată de primirea călduță a filmului Cars 2. Din fericire, al treilea film din franciza Cars prezintă o poveste mai plăcută (și glume mai solide), în timp ce îl vedem pe Lightning McQueen luptându-se să rămână relevant în lumea curselor, aflată în continuă schimbare. Tot nu se compară cu celelalte filme Pixar (oricum e greu de realizat cu continuările), dar este un film destul de bun, per total.

Urmărind această continuare a filmului Finding Nemo, ai simțit un deja vu. (Un pește pierdut care își caută părinții? Sună extrem de familiar...) Filmul a împrumutat puțin prea mult din firul narativ câștigător al predecesorului său și fără aceeași profunzime emoțională. Totuși, este o călătorie distractivă în ceea ce a făcut-o pe Dory, un pește albastru cu pierderi de memorie, cine este.

„Lightyear” este unul dintre cele mai uimitoare filme Pixar de până acum. Animațiile epice ale vastității și frumuseții spațiului creează un film SF atrăgător, ducând Pixar într-o direcție nouă. Trebuie să recunosc, nu sunt un mare fan al spin-off-urilor și e greu să simți că aceasta nu a fost doar o oportunitate pentru Disney/Pixar de a profita de entuziasmul din jurul francizei „Toy Story”. Cu toate acestea, a fost plăcut să văd studioul aventurându-se pe un teritoriu nou și împingând limitele animației. De asemenea, angajarea într-o nouă direcție tematică înseamnă că avem parte de mai puține momente tandre care caracterizează alte filme Pixar precum „Inside Out”, „Up” sau chiar „Toy Story”. Dar asta nu este neapărat un lucru rău, dacă preferi o poveste mai axată pe acțiune.

Deși este o poveste amuzantă despre maturizare, despre un monstru marin care tânjește să trăiască pe uscat, Luca nu oferă același nivel de creativitate narativă sau profunzime emoțională ca multe alte filme Pixar (adică, nu am lăcrimat în timp ce mă uitam la acesta, ceea ce este întotdeauna păcat). Dar este totuși un film plin de viață, plin de aventură și suspans și animații frumoase ale orașului italian de coastă în care are loc acțiunea.

Acest film a fost atât de specific Pixar - de la animația vibrantă la personajele surprinzător de ușor de înțeles (cine ar fi crezut că pot rezona atât de mult cu un personaj principal fictiv făcut din foc??) și până la o poveste sfâșietoare care m-a făcut să lacrimez. Elemental ilustrează frumos complexitatea echilibrării valorilor și istoriei familiei cu trasarea propriului drum, creând un film care aduce mult mai mult decât imagini uimitoare și imaginație vie. 

Acest prequel prezintă o poveste distractivă și bine structurată, care îi permite să funcționeze ca un film independent decent. Se descurcă bine, fără a fi forțat, și ne oferă o privire interesantă asupra poveștii monștrilor iubiți Sulley și Mike Wazowski, fiind totodată introduși unor personaje noi și memorabile, precum Terri și Terry Perry și Scott „Squishy” Squibbles.

Mult așteptata continuare este plină de aceeași acțiune și personaje adorabile care au făcut ca prima parte să fie un succes, deși nu este chiar la egalitate cu originalul. Intriga poate părea uneori previzibilă, în timp ce familia de supereroi se luptă împotriva unui personaj negativ, deși există suficiente momente vesele și pline de viață pentru a face ca această continuare să iasă în evidență. 

Aceasta a părut o continuare care nu era nevoie, mai ales după ce Toy Story 3 s-a încheiat pe o notă atât de puternică (și sfâșietoare). Există încă câteva secvențe amuzante presărate pe tot parcursul filmului, dar acestei a patra părți îi lipsește comedia solidă și intriga captivantă care au făcut ca primele trei filme Toy Story să rezoneze. Cu toate acestea, ni se prezintă personaje noi și adorabile, precum Forky, care oferă o doză bună de râs.

Antropomorfismul este puterea magică a Pixar, pe care o execută bine în Cars. Există câteva râsete printre lecțiile despre pericolele superficialității, precum și un comentariu subiacent despre obsesia noastră pentru cultura celebrităților. Este unul dintre acele filme care par să atragă mai mult publicul tânăr, cu scenele sale strălucitoare și firul narativ mai puțin conturat, dar este totuși cea mai bună alegere din franciza Cars.

O incursiune creativă în lumea insectelor, „Viața unui insect” își găsește puterea în umor și originalitate. Este o adevărată aventură și o dovadă timpurie a remarcabilei povești a Pixar.  

O reprezentare tulburătoare a ceea ce ar putea arăta lumea noastră dacă am continua să ignorăm mediul înconjurător și să fim tot mai absorbiți de tehnologie, Wall-E este o poveste pertinentă și captivantă despre ultimul robot al Pământului, care pornește într-o călătorie în spațiu alături de sonda strălucitoare Eve. În ciuda dialogului minim, filmul spune o poveste captivantă despre consecințele acțiunilor noastre și despre dorința noastră înnăscută de conectare.

Există o mulțime de povești centrate pe un copil încăpățânat care tânjește să-și croiască propriul drum, dar Brave duce la un nivel superior această narațiune des repetată cu o protagonistă feminină puternică, personaje amuzante și stropi de magie. Este un omagiu emoționant adus relațiilor mamă-fiică și o aventură captivantă pe tot parcursul. 

Un tribut emoționant adus legăturilor dintre frați, acesta este unul dintre acele filme care te vor lua prin surprindere și te vor face să întinzi mâna după o cutie de șervețele. Înainte servește ca un comentariu oportun despre cum confortul și tehnologia modernă par să fi golit lumea de farmec și minune, dar există și modalități de a ne reconecta cu trecutul, prețuind în același timp prezentul și pe cei din jurul nostru.

Iată un film pe care mi-ar fi plăcut foarte mult să-l aud prezentat. Această poveste, despre un șobolan care visează să devină bucătar și cere ajutorul unui gunoier pentru a încerca să transforme acest vis în realitate, aduce la viață frumusețea Parisului și a scenei sale culinare. Joacă bine ironia unui șobolan care tânjește să fie în bucătărie - un loc pe care și-l dorește cel mai puțin - și transmite un mesaj emoționant: „Nu oricine poate deveni un mare artist, dar un mare artist poate veni de oriunde.”

Unul dintre cele mai vibrante filme Pixar, Coco abordează teme care rezonează cu o gamă largă de public: familie, cultură și urmărirea unui vis împotriva tuturor obstacolelor. Animația este uluitoare, cu reprezentări vii ale sărbătorilor care însoțesc Dia de los Muertos (Ziua Morților) în Mexic. De asemenea, prezintă o răsturnare de situație epică care face povestea cu atât mai intrigantă. 

Pixar și-a definit cu adevărat capacitatea de a aborda cele mai profunde întrebări și lupte ale vieții, iar Soul este un exemplu excelent. Filmul insuflă un sentiment de uimire prin conceptul său oniric despre viața de apoi, evitând delicat greutatea morții și ilustrând frumusețea vieții și impactul nostru de durată. Este unul dintre puținele filme de pe această listă care te vor face să reflectezi asupra scopului vieții tale, ceea ce este o lecție mult mai profundă decât cea pe care o vei obține din majoritatea filmelor de animație.

Un film despre o familie adorabilă de supereroi? Nu există nimic mai distractiv de atât. Incredibilii oferă un echilibru perfect între râsete și aventură, precum și unele dintre cele mai memorabile personaje Pixar (Edna Mode este o legendă). Există suficientă acțiune pentru a nu copleși intriga puternică care face din acest film o capodoperă cinematografică.

Transformarea unei frici comune din copilărie față de monștri într-un film surprinzător de emoționant este pur și simplu un geniu al povestirii. Monsters, Inc., despre o fabrică de sperietură alimentată de țipetele copiilor umani, urmărește legătura improbabilă formată între doi monștri și o fetiță poreclită Boo, pregătind scena pentru încă o poveste intrigantă și emoționantă.

Nu-mi amintesc să fi râs la fel de mult în timpul unui film Pixar pe cât am făcut-o vizionând ÎnroșireFilmul urmărește povestea lui Meilin Lee, o fetiță de 13 ani care începe brusc să se transforme într-un panda roșu uriaș atunci când este stresată sau entuziasmată (o metaforă pentru schimbările corporale ciudate din timpul pubertății). Deoarece acțiunea filmului este plasată în 2002, acesta atinge nostalgia prin detalii precum Tamagotchi-ul lui Meilin și 4*Town, cea mai tare o trupă de băieți. De asemenea, este incredibil de sănătos, subliniind importanța culturii, a familiei și a modelelor feminine puternice. Povestea a fost captivantă, glumele au fost amuzante, iar concluziile au fost emoționante. Ce ți-ai putea dori mai mult? 

Această a doua parte din franciza Toy Story menține uimirea și umorul care au făcut ca originalul să iasă în evidență. De asemenea, construiește eficient intriga, evitând capcanele multor continuări care pur și simplu regurgitează evenimentele și temele predecesoarelor lor. 

Acest film oferă un echilibru între lecții semnificative despre complexitatea relațiilor dintre copii și părinți și personaje amuzante și pline de viață, precum și fraze memorabile („Continuă să înoți...”). Numeroasele răsturnări de situație îi vor menține pe spectatori captivați de călătoria lui Nemo și a tatălui său Marlin printr-o lume subacvatică fermecător de animată.  

Imaginația Pixar dă lovitura în „Inside Out”, unul dintre cele mai profunde și mai provocatoare filme de pe piață. Filmul caracterizează emoționant o gamă largă de emoții umane și ilustrează impactul și importanța fiecăreia, atât a celor bune, cât și a celor „rele”. Acesta este unul dintre acele filme rare care este la fel de amuzant și stimulant atât pentru publicul tânăr, cât și pentru cel mai în vârstă și vă va lăsa cugetați asupra semnificației sale mult timp după ce se termină genericul de final. 

Deși continuările pălesc adesea în comparație cu filmul original, Toy Story 3 este o excepție foarte puternică. Filmul explorează realitățile dulce-amărui ale schimbării și maturizării, atingând în același timp legăturile indestructibile pe care le avem cu oamenii, locurile și momentele care ne-au format în copilărie. Păstrați o cutie de șervețele la îndemână pentru acesta.

Nimic nu se compară cu montajul sfâșietor de la începutul filmului (dacă știți, știți). De-a lungul filmului, „Up” explorează sentimentele de iubire, pierdere și închidere, creând o poveste emoționantă despre puterea deschiderii, a eliberării emoțiilor și a eliberării lor. Pe lângă câteva scene lacrimogene, „Up” oferă și o mulțime de momente amuzante, punându-i în legătură pe Russell, un băiat jubilant și curios, cu Carl Fredricksen, un bătrân morocănos - ceea ce duce și la momente surprinzător de tandre. 

Cu o distribuție de personaje memorabile, o poveste emoționantă, replici puternice și o animație care a învechit remarcabil de bine, Toy Story este cât se poate de atemporal. Filmul, despre jucării care prind viață atunci când oamenii nu se uită, atinge în mod convingător minunea și imaginația copilăriei. Fiind primul lungmetraj Pixar și primul film de animație complet pe calculator, Toy Story a avut, de asemenea, un impact incontestabil asupra industriei cinematografice, pregătind scena pentru nenumăratele filme de animație pe calculator care au urmat. Se remarcă ca un film care nu se învechește niciodată, indiferent de câte ori îl vizionezi sau de vârsta ta.